Творчество нижегородской художницы Лены Мальцевой воспринимается по-разному: от категорического неприятия и недоумения до восторга. Восхищаясь ее работой с разными фактурами и в разных графических и печатных техниках, неподготовленные зрители часто не понимают сюжетов. Но очевидно, что равнодушных нет. Вот и я побывала на выставке «Мартовские иды» в НГХМ перед самым ее закрытием.
Толпы желающих лицезреть экспонаты не заметила. Подолгу вглядывалась в некоторые работы, пытаясь увязать название с увиденным, например, во вполне себе арктический пейзаж, который внезапно оказался «Купальщицей», или в «Цыпленка», тщетно пытаясь увидеть этого самого цыпленка в человеческом лице в полумаске, но это уже из разряда психологичсеких опытов на тему: что вы видите на этой картинке (моё почтение геру Роршаху!).
Не могу сказать, что мне однозначно ничего не понравилось. На фоне графических ребусов, упомянутых выше, серия 2018-го года «Японское настроение» пришлась по душе, поскольку очень люблю японскую графику, но за исключением «Sh. U. Yumeji`s theme» (Shigeru Umebayashi – Сигэру Умэбаяси, японский композитор, один из представителей направления new-wave, которым я страстно увлекалась в 1990-е) – мне показалось, что «Yumeji`s theme» («Любовное настроение» – один из треков к одноименному артхаусному фильму Вонга Карвая, Гонконг) как-то не очень ассоциируется с тем, что я увидели мои глаза.
Серия "Японское настроение" (2018). Картон, тушь
Неоднозначное впечатление произвела работа под названием BWV 244. На всякий случай, речь идет о знаменитой духовной оратории для солистов, двух хоров и двух оркестров «Страсти по Матфею» И.-С. Баха. Текст на изображении прямо указывает на арию Erbarme dich, mein Gott:
Erbarme dich, mein Gott,
Um meiner Zähren willen!
Schaue hier, Herz und Auge
Weint vor dir bitterlich.
BWV 244. 2023. Картон, тушь, шин-колле
Это самый популярный, часто исполняемый в концертах фрагмент оратории – смиренная и страстная молитва, одна из самых трогательных и проникновенных музыкальных тем всех времен.
И чтобы не быть голословной, предлагаю вам насладиться этой дивной музыкой, чтобы вы сами попытались почувствовать (или нет) связь между ней и произведением Лены Мальцевой. Поёт Йестин Дэвис, один из самых востребованных британских оперных певцов, обладатель поразительной красоты контратенора – самого высокого из мужских голосов
Печалью повеяло от «Исчезающего города», ибо те преобразования, что идут нынче в Нижнем Новгороде, стирающие его индивидуальность, его неповторимое лицо, – моя большая личная боль.
Серия "Исчезающий город" (2018). Картон, тушь
Очень понравились по фактуре «Вышивальщица» и «Мельник». Я была на все сто процентов уверена, что это дерево, но оказалось – нет. Фактура дерева передана настолько реалистично!
Вышивальщица. 2018. Фанера, холст, резьба, смешанная техника
Мельник. 2018-2023. Тонированная гравюра
В целом, на мой непрофессиональный взгляд, сложилось впечатление, что главное тут – сама по себе техника. То, что в итоге получилось, как-то не слишком затронуло мои чувства и не вызвало тех самых ассоциаций, которые должны были возникнуть, по мнению автора, в моем сознании. Впрочем, не буду навязывать вам свое мнение – лучше прочитайте статью специалиста (см. ниже). И если вы далеки от данного вида изобразительного творчества, то вам, думаю, небезынтересно будет познакомиться с некоторыми техническими нюансами, а также новой для вас терминологией.
Вы обратили внимание на термин «шин-колле́»? Приходилось когда-нибудь раньше с ним сталкиваться? Я бы рискнула перевести этот термин как «китайская клеёнка» (хотя во французском языке для клеёнки есть своё и очень другое название). Для таких же, как я, «чайников» в области технологий печати я нашла информацию на английском языке и предлагаю сильно сокращенный вариант перевода.
Chine-colle, или chine collé (французский: [ʃin.kɔ.le]) – это специальная техника печати: собственно в процессе самой печати изображение не просто переносится на носитель, но тот, в свою очередь, приклеивается к более тяжелой подложке. Одна из целей состоит в том, чтобы печатать на гораздо более тонкой (более восприимчивой, чувствительной) поверхности, такой как японская бумага или лен, которая перенимает более мелкие детали с пластины. Другая цель состоит в том, чтобы обеспечить фоновый цвет за изображением, отличный от окружающего листа подложки. Окончательное изображение будет зависеть от дизайна и цвета чернил напечатанного изображения, цвета и непрозрачности бумаги, на которой изображение напечатано (плюс любые включения, такие как лепестки или волокна в этой бумаге), и цвета подложки.
Chine-colle состоит из двух французских слов: chine = Китай и collé = склеенный или наклеенный. Вы спросите: при чем здесь Китай? Всё дело в том, что в те времена, когда эта печатная техника возникла, тонкая бумага, традиционно используемая в этом процессе, импортировалась в Европу из Китая, Индии и Японии.
В типичном методе «прямой печати» пластина окрашивается краской; тонкая бумага (например, рисовая) увлажняется, кладется на красящую пластину и обрезается по размеру; паста наносится на тонкую бумагу; и весь ансамбль (пластинка плюс тонкая бумага с клейстером) помещается на смоченную подложку. Затем вся эта конструкция проходит через печатный станок. Под давлением пресса краска переносится на тонкую бумагу, и тонкая бумага одновременно приклеивается к бумаге-подложке. Преимущество этого метода в том, что тонкая бумага будет точно нужного размера, так как она обрезается, а затем быстро прикрепляется на место.
Есть и другой способ, но для нас – неспециалистов – думаю, уже достаточно и этой информации. У каждого из способов есть свои достоинства и недостатки, но рядовому зрителю вряд ли так уж интересно вникать во все эти нюансы. Нам важнее полученный результат – образы, настроение, колорит.
Вынуждена признать, что фотографии с выставки получились, увы, не лучшего качества из-за отражений и не передают в полной мере специфики работ. Но всё же… По крайней мере, вы теперь тоже отчасти посвящены и, возможно, захотите посетить следующую выставку Лены Мальцевой – хотя бы из любопытства.
Татьяна Шепелева. Апрель-май 2023 года
Лена Мальцева – нижегородский художник-график. Ее работы находятся в частных собраниях в России, США, Южной Корее, Германии, Франции, Австрии, Италии. Её арт-объект «Gate» установлен в парке города Браунау (Австрия). Есть они и в фондах НГХМ. На этой выставке представлены около 50 работ, созданных в разные годы и в разной технике.
«Мартовские иды» – выставка-реминисценция. Мартовские иды – день в середине марта – канун открытия выставки. Март – начало весны, ожидание перемен, перелом. Но название отсылает нас и к трагедии Шекспира «Юлий Цезарь». Реминисценция (буквально – воспоминание) вызывает у зрителя воспоминания о знакомых уже произведениях, помещает работу в контекст искусства и истории.
Графические листы Лены Мальцевой – это аллюзии на литературные и музыкальные произведения, на работы друзей-художников, которых уже нет. «Танцкласс» [автор ошиблась; работа называется Allegro moderato – темп этого фрагмента партитуры балета «Лебединое озеро»; прим. Т. Шепелевой] вызывает в памяти танец маленьких лебедей из балета Петра Чайковского, «Февраль» – стихотворение Бориса Пастернака и атмосферу Серебряного века, работы из серии «Японское настроение» – особенный ритм японских гравюр.
О технике своих графических работ Лена Мальцева говорит: «Если раньше речь шла о туши, о ее красоте, то сейчас присоединяется бумага». Разнообразие бумаги с разными свойствами – разной толщины, прозрачности, фактуры дает возможность усилить выразительность рисунка. Бумага играет роль изобразительного элемента: «она, как краска». Тушь остается любимым материалом художника и присутствует в каждой работе, по-разному раскрываясь на разной бумаге.
В экспозиции представлен и целый ряд работ с использованием печатных техник. Обращаясь к печатной графике, Лена Мальцева не стремится к производству большого тиража эстампов. Печать интересует ее с точки зрения создания новых фактур на листе. Поэтому она применяет термин «уникат» – созданное в одном экземпляре – и говорит о возможности «рисовать при помощи печати». Подчеркивает отсутствие границы между оригинальной и печатной графикой в своих работах.
У каждого художника есть свои любимые материалы, которые играют важную роль в создании неповторимого для каждого художника образного строя, во многом определяют индивидуальный стиль художника. О роли материалов Лена говорит: «Поведение материала – это как поэзия. Стихи могут сказать гораздо больше, чем когда мы думаем простыми мыслями. И поведение материала говорит больше».
Елизавета Сурганова
Как думаете? О чем речь? Намек на осень? Или на то обстоятельство, что зеленый цвет – антагонист красного? Или совсем уж банальное: светофор.
Она же Берлинская синь, Бранденбургская синь – одним словом, темно-синий пигмент.
Справка:
Елена Мальцева. Художник-график, родилась в Горьком. В 1984-1989 годах училась в Горьковском государственном университете им. Лобачевского на радиофизическом факультете. С 1990 года - независимый художник.